Arhivi avtorjev: Vladimir

LYNX 2016 – Mednarodna razstava sodobne umetnosti

Od 26. novembra do 16. decembra bo v Lokarjevi galeriji na ogled druga mednarodna razstava izbranih avtorjev mednarodnega natečaja LYNX 2016, na kateri sodelujejo avtorji iz dvaintridesetih držav z vseh kontinentov. Sama razstava je druga v nizu letošnjih razstav – otvoritev prve je bila septembra v Lux Art Gallery v Trstu, v januarju 2017 pa se razstava seli v galerijo Zvonimir v Zagreb, zadnja v nizu pa bo februarja v galeriji Fortezza Nuova v Livornu.

Pričujoča razstava je plod dvoletnega sodelovanja Lokarjeve galerije z Associazione Culturale IL SESTANTE iz Trsta. Pred dvema letoma je bila Lokarjeva galerija povabljena v to sodelovanje prav zaradi svoje mednarodne aktivnosti, saj je v zadnjih dveh letih postala prostor srečevanja umetnosti in umetnikov iz celega sveta.

Na mednarodni natečaj LYNX se je prijavilo skoraj tristo umetnikov, mednarodna žirija pa je izbrala po petdeset avtorjev v vsaki kategoriji – slikarstvo, fotografija, digitalna umetnost in grafika. Komisija je v vsaki kategoriji nagradila najboljšega avtorja, posebna nagrada pa je bila rezervirana za umetnike, mlajše od enaindvajset let.

Sam projekt je bil prepoznan kot pozitiven prispevek multikulturalnosti v našem širšem geografskem prostoru, zato je bil tudi podprt s strani Pokrajinskega Sveta pokrajine Furlanije Julijske krajine, Občine Trst, Občine Ajdovščina in muzeja Ugo Guidi di Forte dei Marmi v sodelovanju z Občino Livorno.

Sama razstava nam odpira vpogled v sodobno umetnost različnih kultur na enem mestu in istočasno omogoča virtualno srečanje različnih izkušenj, stilov in generacij sodelujočih avtorjev.

Vladimir Bačič

Komentiraj

Uvrščeno v Razstave

LINIJE IN TRANSPARENCE – Milena Gregorčič

5. oktober – 4. november

Diplomirana slikarka in magistra umetnosti Milena Gregorčič živi samosvoje likovno življenje. To zajema slikarski in grafični medij pa tudi njeno dolgoletno delovanje na področju grafičnega oblikovanja. Že skoraj štiri desetletja neutrudno stremi po izvirnosti in samosvojosti. In vedno ji uspe biti drugačna. Njen opus je profiliran in izoblikovan, zaznamovan z značilnimi potezami, z linijami, transparencami, svetlobami, s prostorom. Avtoričino ustvarjalno bistvo je vedno gravitiralo v čistemu likovnemu jeziku.

Najnovejši cikel del je avtorica poimenovala Linije in transparence  in že s samim naslovom objektivizirala tisto, kar je njen osnoven, dominanten likovni element, kar jo vodi, spremlja, kar ji daje ustvarjalno identiteto, kar je pravzaprav njena pot. V njenem abstraktnem slikarstvu, vpetem v izrazite modernistične okvire, še vedno najdemo asociacije na krajinske elemente a le, če jih želimo. Predvsem pa se znajdemo v novih slikarkinih prostorih, na novih slikovnih nosilcih.

V preteklosti jo je zamikal transparenten paus papir, tokrat je v želji po prosojnosti, po čim bolj nevtralnem, celo nevidnem nosilcu, na katerem so vidne in dominantne le njene sledi misli, pogledov in ustvarjalnih dejanj, posegla po foliji. Ta v premišljenih umestitvah valovi v prostoru (dolg trak folije) in postane del njega, tako kot vse, kar avtorica na njej uresniči. Tudi dela na foliji, ki so klasičnih formatov in uokvirjena, so opremljena na način, da ustvarjajo iluzijo širšega prostora, iz katerega prestopi linija.

Linija. Linije. Tisoč in ena in še ena. Z njimi se razkriva slikarkina senzibiliteta, s katero ji daje številne karakterje ter ji odpira nove in nove likovno-vizualne možnosti.

Linija, barva, tekstura, svetloba, senca, so elementi, ki jih avtorica niza v svojih delih. Z njimi raziskuje področje čiste likovnosti, prinaša pa tudi asociacije na vsebinsko opredeljivejša področja. Njena paleta je tonsko ubrana, pretežno črno bela. Linije so, kljub miselnemu spremstvu, neposredni zapisi, ki brez zadržkov prihajajo iz avtorice same. Od vseh likovnih elementov namreč najbolj izražajo ustvarjalčev karakter, njegov temperament, njegovo emocionalno stanje. Zato je modernistična likovna govorica Milene Gregorčič s širokim linijskim spektrom izrazito intimistično svojstvena.

Anamarija Stibilj Šajn

Zgibanka

 

Milena Gregorčič

 

MMC Gregorčič

Komentiraj

Uvrščeno v Razstave

Mini Castra 2016

Mednarodna razstava akvarelov malega formata MINI CASTRA 2016

Po izredno uspešnem in odmevnem lanskem 1. mednarodnem bienalu akvarela Castra 2015, smo v Lokarjevi galeriji letos pripravili od 27. avgusta do 25. septembra mednarodno razstavo akvarelov malega formata – Mini Castro 2016. Na razstavi sodeluje 62 avtorjev iz 16 držav z vseh kontinentov z najraznovrstnejšimi motivi, pristopi in tehnikami. Velikost akvarelov ni smela presegati velikosti pisarniškega papirja in biti manjša od desetih centimetrov.

Akvarelno slikanje je nekaj posebnega, ker je prosojno, sveže, jasnih barv in daje ustvarjalcu med slikanjem vznemirljiv ustvarjalni občutek, da lahko vdahne življenje v portrete z žarečimi kožnimi toni ali ujame učinke drsenja oblakov, dežja ali sonca na nebu in pokrajini.

Slikanje v akvarelu je izredno zahtevno, po mnenju večine slikarjev celo najtežja tehnika. Po navadi se stvari, ki so videti zelo preproste (pri akvarelu – lahkotnost v prelivanju ), izkažejo za najtežje. Zato so izkušnje, ki jih pridobimo z veliko vaje zelo potrebne. Tehniko akvarela lahko primerjamo s šahom: umetnik mora imeti najprej vizijo (skico), kako bo akvarel izgledal, kaj bo spredaj, kaj se bo prelilo v ozadje, kje bo presevala belina papirja itd. Sliko mora znati misliti in vedeti vsaj nekaj potez vnaprej kaj bo sledilo, obenem pa nadzorovati nanose in se odzivati na prelivanje barv.

Ocenjevalna komisija je med prispelimi akvareli nagradila pet akvarelov (skušala je poiskati in nagraditi take, ki v sebi nosijo poleg dobre izvedbe tudi reševanje likovnih problemov), katerih avtorji so Lucijan Bratuš in Milena  Gregorčič iz Slovenije, Megha Kapoor iz Indije, Pawel Gladkow iz Poljske in Lyle Dayman iz Avstralije.

Vladimir Bačič

Katalog Mini Castra 2016

Nagrajeni akvareli / Prize-winning watercolours

Otvoritev razstave / Exhibition opening 

 

Untitled 4

Komentiraj

Uvrščeno v Razstave

The exhibition

Mini Castra 2016

The opening of the exhibition will be on Saturday, August 27th, at 6 pm in Lokarjeva Gallery Ajdovscina.

After the opening, the authors of the exhibited watercolour works are invited to Tilia Estate – House of Pinots in surroundings of Ajdovscina, where the winning works of the personally presented authors will be awarded.

The price of the snack and wine tasting per person is 10 EUR (children are free of pay). In order to avoid any kind of technical problems, we ask you to confirm your attendance as well as the number of attendees at the gourmet-wine tasting to lokarjeva.galerija@dlusp.si.

 

Mini Castra 2016 (SLO)

Otvoritev razstave bo v soboto, 27. 08. ob  18.00 uri v Lokarjevi galeriji v Ajdovščini.

Po otvoritvi so vsi navzoči avtorji razstavljenih akvarelov vabljeni na Posestvo Tilia – Hiša pinotov v bližnji okolici Ajdovščine, kjer bodo podeljene tudi nagrade vsem nagrajenim avtorjem akvarelov, ki bodo osebno navzoči na otvoritvi.

Cena prigrizka in degustacije je 10 EUR na osebo (otroci ne plačajo). V izogib vsem tehničnim problemom prosimo vse zainteresirane, da pravočasno potrdijo svojo udeležbo na gurmansko-vinski degustaciji.

Potrditev udeležbe in število oseb na degustaciji sporočite na:  lokarjeva.galerija@dlusp.si

 

 

Komentiraj

Uvrščeno v Castra

Silvester Komel

V petek, 17, junija je bila v Lokarjevi galeriji otvoritev razstave slikarja Silvestra Komela, ki je uveljavil eno izmed najbolj osebnih in avtonomnih oblik abstraktnega slikarstva pri nas. O slikarju in njegovem delu  je spregovorila umetnostna zgodovinarka dr. Nelida Nemec, ki jo na slikarja vežejo globoke vezi.

Silvester Komel se je rodil leta 1931 v Rožni Dolini pri Gorici.  Ljudsko šolo je obiskoval v Gradišču ob Soči (italijansko Gradisca d’Isonzo), nato v Ljubljani šolo za umetno obrt (1947-1952) in Akademijo za likovno umetnost in oblikovanje (1953-1958) pri profesorju Gabrijelu Stupici in Mariju Preglju, ter leta 1968 diplomiral. Od leta 1958 je poučeval na osnovni šoli v Mirnu; leta 1980 se je zaradi bolezni upokojil in se povsem posvetil slikarstvu. Od zgodnjih 60-tih let 20. stoletja se je začel ukvarjati z abstraktnim slikarstvom, v 70-tih pa je v slikarstvu uveljavil abstraktni iluzionizem, pri katerem je intenzivno osvetljena barva temeljno vsebinsko izrazilo. Komel je bil zelo ploden slikar, ustvaril je okoli 1.000 del, predvsem v olju in akrilu, številna dela so v večjih formatih. Komelova dela hranijo številne galerije doma in na tujem. Leta 1975 je za slikarstvo in pedagoško delo prejel Bevkovo nagrado, leta 1981 pa nagrado Prešernovega sklada za slikarstvo. Svojo plodno življenjsko in ustvarjalno pot je prezgodaj zaključil leta 1983, star komaj dvainpetdeset let.

Silvester Komel je ustvarjal na Goriškem, odmaknjen od dogajanja v slovenski umetniški prestolnici, in bil zato včasih neupravičeno prezrt. Sam je to občutil takole: »Če živiš malo odmaknjen od sveta, je težko biti ažuren, sodoben, tak, kot je treba biti v pravem trenutku. Morda je to stiska, ki me daje vseskozi, mislim na to odmaknjenost. Zato sem menil, da je boljše ostati zvest samemu sebi, dokler ti to notranja energija omogoča.« Iztok Premrov, umetnostni zgodovinar in kritik, je leta 2011 o Komelu napisal: »Silvester Komel je ravno s tem drugačnim v sebi in svojem slikarstvu prepričal mnoge, ki so v njem videli izjemno slikarsko osebnost. Njegova kozmična likovna energija vsekakor še danes sije z vso nekdanjo močjo.«

Komel je v svojem zgodnjem ustvarjalnem obdobju za motive svojih slik iskal predvsem domačo kraško krajino, ki jo je s svojimi hitrimi, vihravimi nanosi barv dodatno razgibal. Konec 60-ih let je popolnoma prešel k abstraktni strukturi slike, ki jo lahko umestimo v kontekst abstraktnega iluzionizma. Na njegovih velikih platnih je popolnoma prevladala barva, ki je bila ustvarjena in pogojena z lučjo. Žive tople barve se mešajo s hladnimi. Barve-gmote se odpirajo v prostor platna in srkajo vase gledalca. Kljub abstraktni gradnji njegovih slik, pa krajina, ki ga je pritegnila na samem začetku, ostaja nenehno navzoča v celotnem slikarjevem opusu, saj se transformira v razporeditvi in združevanju večjih ali manjših barvnih ploskev, pogosto zaznamovanih z dramatičnimi barvnimi, predvsem pa s poudarjenimi svetlobnimi kontrasti. Njegovi motivi so barvita in podoživeta videnja s prikrito aluzijo narave in komaj zaznavne pokrajine, so ujete umetnikove sanje in odsev njegove občutljive notranjosti.

Vsaka poteza s čopičem, ki je podprta z ustvarjalnim vzgonom in razumom, umetniku povrne svobodo, tako jo je tudi Silvestru Komelu.

Vladimir Bačič

Zgibanka KOMEL

Komentiraj

Uvrščeno v Razstave

Awards Mini Castra 2016

On Saturday, June 11th, it belonged to the commission and chose the prizes.

Awarded were the following artists:

1. prize: Lucijan Bratuš  (SLO), »Pejsaž 1«, 10,5×15 cm, 2014

2. prize: Megha Kapoor  (IN), »Divine everywhere«, 29×20 cm, 2016

3. prize: Pawel Gladkow  (PL), »Spring Bug River«, 29×12 cm, 2016

3. prize: Milena  Gregorčič  (SLO), »Linije  1«, 29×20 cm, 2016

3. prize: Lyle Dayman  (AUS), »City rain«, 29,5×21 cm, 2016

Komentiraj

Uvrščeno v Castra

Barbara Demšar, Samo, Agata Pavlovec

Barbara Demšar se je rodila leta 1969. Leta 1997 je diplomirala na oddelku za likovno pedagogiko na Pedagoški fakulteti v Ljubljani. Leta 2002 je dobila Groharjevo štipendijo, ki jo podeljujeta Združenje umetnikov Škofja Loka in Občina Škofja Loka. Štipendijo je prejela za cikel Poti, ki ga je ustvarjala v ateljeju v Parizu. Živi in dela kot svobodna umetnica v Škofji Loki.Imela je 25 samostojnih razstav in sodelovala na preko 170 skupinskih razstavah doma in v tujini. Za svoje delo je prejela 21 nagrad v Slovenij, Hrvaški in ZDA.

Likovni svet Barbare Demšar je obsijan s soncem. Njen življenjski optimizem in Joie de vivre je moč čutiti v vsaki potezi čopiča. Vstopiti v njene pokrajine pomeni vrnitev v brezskrben in razigran čas otroštva. Pokrajino na nekaterih slikah slutimo, nakazano v horizontalnih pasovih, drugje je povsem imaginarna, izpolnjena le z različnimi simboli. Tako nas lestev vabi naj se povzpnemo visoko pod oblake, drevesa ponujajo senco, sonce pa nas s svojimi toplimi žarki prijetno boža. Že prvi stik z njenimi slikami kaže, da Barbara z užitkom ustvarja in očitno je da njeno slikarstvo užitek podarja.

Elizabeta Rogovič

Samo se je rodil leta 1962. Z razstavljanjem je začel leta 1990 s svojstvenim načinom videnja in izražanja. Samo izpisuje dnevnik človeka soočenega z egzistencialnimi problemi in njegov poizkus izhoda iz labirinta vsakdana. Živi in dela v Ljubljani in Trbovljah kot scenograf, grafični oblikovalec, knjižničar itd. Do sedaj je imel že več kot trideset samostojnih razstav doma in po svetu.

Likovna dela, serije, ki jih Samo ustvarja v zadnjem obdobju prehajajo na področje poudarjene abstraktnosti, kjer se še vedno gostijo in prepletajo za umetnika značilni številni, navidezno razpršeni motivni elementi. Toda ti so vedno bolj realistično neprepoznavni, podvrženi le osebnim asociativnim impulzom. Abstraktno organizirano likovno podobo krepijo in utrjujejo geometrični liki kot so kvadrat, krog, pravokotnik in mnoge njihove variabilne izpeljave ter nepremagljiva črta – najpomembnejši likovni element. Tokrat je najpogostejši geometrični znak predvsem kvadrat, nekakšen prastari energetsko močan geometrični vodja, ki centralizira podobo, jo zgosti v elementarno silo preproste likovne enostavnosti. A ta enostavnost je pri Samu že od nekdaj varljiva. Umetnik misli zelo resno. Silovito, a počasi ustvarja likovna dela s premišljeno kompozicijsko, barvno in vsebinsko kombinatoriko.

Sarival Sosič

Agata Pavlovec se je rodila leta 1973. Leta 2002 je diplomirala iz slikarstva na ALUO v Ljubljani. Sodelovala je na različnih skupinskih razstavah in kolonijah, samostojno pa razstavlja od leta 2002. Poleg slikarstva se ukvarja še z organizacijo razstav in prireditev, s pedagoško dejavnostjo, sodeluje pa tudi z različnimi neprofesionalnimi gledališkimi skupinami. Za svoje delovanje je leta 2013 prejela priznanje Občine Železniki. Živi in ustvarja v Škofji Loki.

Slike Agate Pavlovec ilustrirajo iskanje ravnotežja med duhovnim in materialnim, med eterično senzibilnostjo in fizično pojavnostjo tukaj in zdaj, med željo in uresničljivim, med vizijo in resničnostjo. To (slehernikovo) iskanje ravnotežja slikarka ponazori z iskanjem likovnega ravnotežja. Zato dematerializirano naslikano svetlobo prizemlji z geometrijskimi linijami, z odločnimi horizontalami. Če le ni tudi ta horizont samo odmikajoča se, nikoli dosežena točka na obzorju, naslikana poezija večnega hrepenenja.

Monika Ivančič Fajfar

Zgibanka B A S

Komentiraj

22. 5. 2016 · 13:27

KRAJ, V KATEREM ŽIVIM ŽE 20 LET, OŠ Danila Lokarja Ajdovščina

Razstava ob 20. obletnici natečaja “Kraj, v katerem živim že 20 let”, ki ga organizira OŠ Danila Lokarja Ajdovščina. Na ogled je izbor likovnih del z vseh dosedanjih razstav. Na razstavi so na ogled likovna dela, ki prikazujejo kraje, ljudi in zgodbe s cele severno primorske in obalno kraške regije.

Komentiraj

Uvrščeno v Razstave

Mini Castra 2016 – The results of the jury

MINI CASTRA 2016

The list of accepted authors

  1. Aleksander J. Potočnik
  2. Alenka Vidrgar
  3. Amaryllis Siniossoglou
  4. Amit Kapoor
  5. Ana Undurraga
  6. Andrej Kosič
  7. Andreja Gregorič
  8. Anna Andreevskykh
  9. Biserka Komac
  10. Christina Tzani
  11. Claude Carretta
  12. Corneliu Dragan
  13. Dana Catona
  14. Dzhemal Akhmedov
  15. Eleni Voudourelli
  16. Enrique Alda
  17. Ewelina Kuczera
  18. Gairong Ji
  19. Harris Margaritis
  20. Irena Gajser
  21. Irena Jeras Dimovska
  22. Irene Pouliassi
  23. Jasminka Ćišić
  24. Jiang Xuqing
  25. Joanna Miskiewicz
  26. John Terdich
  27. Klavdija Marušič
  28. Lee Chin Chian
  29. Lhonoré Dominique
  30. Lucijan Bratuš
  31. Luka Popič
  32. Lyle Dayman
  33. Małgorzata Zagórska – Kowalewska
  34. Marie Theophilou
  35. Marta de Cambra
  36. Marta Frei
  37. Megha Kapoor
  38. Mica Flegar
  39. Milena Gregorčič
  40. Misha Kuznetsov
  41. Nancy Chang
  42. Nataša Tajnik Stupar
  43. Nicodim Sorin
  44. Olga Kharchenko
  45. Oto Vogrin
  46. Pablo Rubén López Sanz
  47. Pawel Gladkow
  48. Ramesh Jhawar
  49. Ruhiye Yalgın
  50. Rukiye Garip
  51. Simon Jugovic Fink
  52. Stane Petrovič-Čonč
  53. Tanja Špenko
  54. Tatyana Karpechenkova
  55. Tirnoveanu Reghina Maria
  56. Victoria Grigorieva
  57. Vinko Bogataj
  58. Vladimir Tuporshin
  59. Wilfredo Calderon
  60. Zdenka Vinšek
  61. Zoran Ogrinc
  62. Žarko Vrezec

Komentiraj

Uvrščeno v Castra

KRAJ, V KATEREM ŽIVIM ŽE 20 LET, OŠ Danila Lokarja Ajdovščina

Razstava ob 20. obletnici natečaja “Kraj, v katerem živim že 20 let”, ki ga organizira OŠ Danila Lokarja Ajdovščina. Na ogled je izbor likovnih del z vseh dosedanjih razstav. Na razstavi so na ogled likovna dela, ki prikazujejo kraje, ljudi in zgodbe s cele severno primorske in obalno kraške regije.

Komentiraj

Uvrščeno v Nerazvrščeno