Arhivi avtorja: Vladimir

CASTRA 2021 – REZULTATI / RESULTS

SLO:

Veseli nas, da se je na letošnji 4. bienale akvarela Castra 2021 prijavilo skoraj 900 akvarelov in več kot 300 avtorjev z vsega sveta. Veseli nas tudi, da je vsako leto vse več prijav.

Strokovna žirija je po pregledu vseh prispelih akvarelov, med katerimi je bilo zelo veliko vrhunskih akvarelov, imela zelo težko nalogo, da med njimi izbere nagrajenih 16.

 

ENG:

We are very glad to announce that this year, almost 900 watercolours by more than 300 authors applied for the 4th international watercolour biennale Castra 2021. We are happy that every year, the number of applications is growing.

After reviewing all the submitted artworks, many of which were top-quality watercolours, the professional committee had the very difficult task of selecting the 16 winners.

 

Nagrade / awards:

1. nagrada / 1 st award: Adam Papke – Piazza del Duomo, Poland

2. nagrada / 2nd award: Pavel Janouškovec – Autumn impressions XII., Czech Republic

3. nagrada / 3rd award: Nader Mohazabnia – Turkish man, Iran

4. nagrada / 4th award: Alojz Konec – Plastična cvetova, Slovenia

5. nagrada / 5th award: Andrzej Rabiega – Eagle Owl, Poland

Aquarius nagrada / Aquarius award: Tomáš Fišera – Valley of Rags, Czech Republic

 

Diplome / Recognitions:

Andrey Samolinov – Long time no see, Russia

Chang Ming Minko Wong – Hennessy Jaffe Road, Hong Kong

Christine Berlinson-Esser – Frosty morning, Germany

Igor Banfi – O možnosti hoje po vodi, Slovenia

Ira Zybin – Urban Birds #2, Israel

Jelica Rašeta – Le ultime fette d’estate 2020, Italy

Leszek Blażewicz – The swamp, Poland

Marta Frei – Fresh II, Slovenia

Momčilo Dabanović – Kosava, Serbia

Oxana Kravtsova – 3.5 lemons, Slovenia

Rein Van Uden – Man with seagulls, The Netherlands

Zora Završnik Črnologar – Trta, Slovenia

 

Častna diploma / Recognition of honour:

Žarko Vrezec – Kvartet 4, Slovenia

 

Iskrene čestitke! / Congratulations!

Odstrti pogledi

RAZSTAVA DRUŠTVA LIKOVNIH PEDAGOGOV PRIMORJA

Prišel je čas, a ne le čas razstavne predstavitve članov Društva likovnih pedagogov Primorske, temveč tudi čas, ko lahko vsak posamezni avtor razkrije lastno ustvarjalno identiteto. Čas, ko lahko vsaj za trenutek, ko ne posreduje svojih znanj, ko ni vpet v okvire eksistence, izrazi tisto, kar je rezultat njegovih notranjih hotenj, njegove najbolj intimne vokacije.

Tako razstavljavci dajejo svoj prispevek sodobni likovni umetnosti, za katero je značilno, da je horizont ustvarjanja na široko odprt, da ni predpisanih stilov, da največ štejejo izvirne rešitve, da so najpomembnejše avtorske identitete.

Prav zato je pričujoča razstava tako zelo raznolika. Je zajetje preteklosti in refleksija aktualnosti, je večnost tem, ki ju predstavljata narava in človek, njuna enigmatičnost in s tem tudi likovno-interpretativna privlačnost. Večnost krajinske tematike dobiva nove in nove podobe. Umetniki, ki so čuteča bitja, se namreč še posebej radi vračajo k naravi. Ne želijo je slikati veristično, temveč v njej iščejo bistveno, odkrivajo atmosfero, ki jih navdaja z mirom, občudujejo njene ritme, se poklanjajo njeni veličini. Na slikovna polja prinašajo tisto, kar se je usidralo v njihovo notranjost ter v njej dozorelo za novo likovno rojstvo. Razstavljavci kažejo na subtilnost doživljanja in ustvarjanja lastnih refleksij realnega sveta. Ko govorijo o človeku, o sebi, ko spregovorijo iz sebe, so še posebej tankočutni.

Njihovo ustvarjalnost odlikujejo različni načini, pristopi, tehnike izvedbe in s tem različni likovni mediji. Še posebej pogoste so grafične tehnike in prisotnost risbe. Predvsem pa je pomembno dejstvo, da vsakdo želi ustvariti nekaj drugačnega, samo njegovega, potrditi lastno ustvarjalno identiteto, stopiti v nadčasnost, ustvariti nekaj, kar je individualno, a v svojem sporočilnem jedru univerzalno.

Avtorji predstavljajo le postanek na svoji ustvarjalni poti, le nekaj del iz svojega ustvarjalnega dnevnika, le košček svojih zanimanj, ki pa dokazujejo, da so na svoji poti raziskovalni, da zvedavo odkrivajo zanimive likovne kotičke.

Morda so prav otroci oz. mladi, s katerimi delajo, marsikdaj njihovi »učitelji«, predvsem v dejstvu, da moraš slediti notranjemu klicu in izraziti tisto, kar čutiš, ter na način, ki pooseblja tebe. Pablo Picasso je zapisal: »Vsak otrok je umetnik. Težko je ostati umetnik, ko odrasteš.« Delo z otroki jih nehote vodi do takšnih spoznanj in do takšnega delovanja, predvsem pa jih spodbuja k lastni ustvarjalnosti, pa čeprav ob službenih obveznostih zanjo težje najdejo čas.

Človek ob vsem balastu zunanjega vse bolj išče primarno in elementarno, hrup želi  zamenjati s tišino, s površine stopiti v globino. Po vsem tem se zdi skoraj logična vrnitev in vrednotenje risbe kot primarnega, najbolj elementarnega sredstva izražanja. Zdi se, da ta doživlja renesanso, hkrati pa se razkriva v širokem diapazonu karakterjev, pojavnosti in vlog. Močno sled pušča v grafičnem mediju, ki je blizu številnim avtorjem pričujoče razstave. Risba pa lahko nastopa tudi kot neposreden in polnomočen ročni zapis. Eksteriorizacija linij pa tudi struktur, barv in drugih likovnih elementov omogoča izraziti vsebine in jih celo podpreti v njihovi sporočilnosti.

Če parafraziram s pesnikom Tonetom Pavčkom, je vsak avtor zase svet. In zato je razstavna celota pisana, raznolika in nadvse bogata.

Anamarija Stibilj Šajn

Na razstavi se predstavljajo: Alenka Venišnik, Anuša Blažko, Bea Tomšič Amon, Ervin Pregelj, Fulvia Grbac, Jana Pečečnik Žnidarčič, Mateja Melan, Matjaž Borovničar, Mojca Lenardič, Nives Marković, Romeo Stubelj, Sara Čeleš, Tanja Samec, Urška Tušar, Vasja Nanut, Tina Nanut, Vesna Marion in Vlasta Markočič.

Katalog likovni pedagogi Primorja

 

 

CASTRA 2021 REZULTATI / RESULTS

SLO:

Dragi akvarelisti, najprej iskrena hvala vsem za poslane akvarele in za vaš interes za sodelovanje na 4. mednarodnem bienalu akvarela Castra 2021.

Zelo smo veseli, ker se vas je toliko prijavilo!

Spodaj je seznam izbranih avtorjev za razstavo. Iskrene čestitke!

—–

ENG:

Dear watercolour artists, first of all thank you so much to all of you who submitted your watercolour artworks to the 4th international watercolour festival Castra 2021.

We are delighted with having received so many!

Please, find below the list of the selected artists. Congratulations!

 

Seznam izbranih avtorjev / The list of the selected artists:

 

Argentina Ana Claudia Verblud
Austria Ewald Hinteregger
Austria Ivonne Garate Urtubia
Belarus Maria Sin
Belarus Svetlana Koulikova
Belgium Claudio Feldman
Belgium Greta Sabbe
Belgium Margot Jouve
Brazil Adriano Muniz
Bulgaria Ivan Milushev
Chile Cesar Goldsmith
Chile Flavia Rebori
Chile Gonzalo Ibáñez
Chile Gonzalo Vargas
Chile Grenilda Pereira Abrigo
Chile Juan Marcos Solis
Chile Néstor Flores
Chile Paola Fernandino
Chile Rodrigo Martínez Cisternas
Costa Rica Ligia Kopper
Costa Rica Walter Herrera
Croatia Goran Žigolić
Croatia Lili Gluić
Czech Republic Pavel Janouškovec
Czech Republic Tomáš Fišera
Denmark Evgeniia Melamud
Dominican Republic Ricardo Gonzalez
Estonia Aleks Kase
Estonia Anna Sui
Finland Irina Rebnitskaya
Finland Maisa Moi
Finland Nina Kukshieva
Finland Pirjo Virtanen
Finland Vera  Lokko
France Pierre Alix
France Soen Nio Le Gall
Germany Adriana Toso-Schulze
Germany Andrea Buschfort
Germany Christine Berlinson-Eßer
Germany Janna Liebender-Folz
Germany Tatjana Schmidt
Holland Rein van Uden
Hong Kong Minko Wong
Hong Kong Rainbow Tse
Hong Kong Teresa Au
Hong Kong Ze Ze Lai
Hungary Eleonóra Herbélyné
Hungary Mandi Király
Hungary Zsuzsanna Erényi
Iceland Edda Þórey Kristfinnsdóttir
India Monash Sarkar
India Neena Mehrok
India Vandana Malhotra
Iran Ameneh Rezazadeh
Iran Amir Abbas Zarghami
Iran Azin Bagheri
Iran Bahar Pishkhan
Iran Elnaz Taghizadeh
Iran Elnaz Shayan Seresht
Iran Farideh Rajabian
Iran Farzaneh Nakhayee Javan
Iran Fatemeh Zahab Saniei
Iran Ghazal Foudeh
Iran Hana Mahdavi
Iran Hanieh Banakar
Iran Hoda Kamrani
Iran Hora Khoshraftar
Iran Houman Jafar Kermani
Iran Leila Gholami
Iran Leila Roozafzoon
Iran Leyla Shahbazfarkhad
Iran Mahboobeh Safari
Iran Mahmoud Neyestani
Iran Mahsa Mehdizadeh
Iran Mahsa Baghoolizadeh
Iran Mahsa Alipour
Iran Mahsa Alvandi
Iran Maryam.s. Heydari
Iran Marziye Mahmoudi Pour
Iran Mina Sadeghi
Iran Mina Rohani
Iran Mohammad Hossein Assar
Iran Morteza Mokhtari Afjadi
Iran Nader Mohazabnia
Iran Nafiseh Tavakoli
Iran Nahid Beik
Iran Nahid Ahmadi
Iran Narges Aghaee
Iran Negar Hushmand
Iran Parisa Abdollahzade
Iran Roxana Hosseinpour Nasirmahaleh
Iran Samaneh Peymani
Iran Samaneh Miri
Iran Samira Golshani
Iran Sara Salehi
Iran Shadzi Fakhri Tari
Iran Shaghayegh Soltani
Iran Shahriyar Sotoudeh
Iran Shirin Rafiee
Iran Shiva Sadeghi
Iran Shiva Tayebi
Iran Sooreh Goshtasbi
Iran Tahereh Damirchi
Iran Zahra Noemani
Iran Zahra Sarkarpour
Iran Zohal Razavi
Iran Shaghayegh Oliazadeh
Israel Ira Sheinkman
Israel Ira Zybin
Israel Vadim Koptievsky
Italy Andrea De Pasquale
Italy Barbara Cenni
Italy Daniela Grignani
Italy Danilo D’Acquisto
Italy Flavio Mauri
Italy Germana Snaidero
Italy Giovanna Germani
Italy Giuseppina Bascietto
Italy Gloria Toscano
Italy Iryna Sanotskaya
Italy Jelica Rašeta
Italy Lorenza Aldrighetti
Italy Lucia Zamburlini
Italy Marica Servolo
Italy Marisa  Pietraperzia
Italy Marta Ferrari
Italy Orsola Ruggeri
Italy Rosalba Perucchini
Italy Sandra Di Lenardo
Italy Silvana Statile
Italy Sofia Becherucci
Latvia Dainis Gudovskis
Lithuania Aušra Sirutiene
Lithuania Elžbieta Gribova
Lithuania Raimonda Raulus
Malaysia Chormee Teng
Malaysia Clinton Tham Vun Khee
Malaysia Lim Wen Jie
Malaysia Munif Muhamad Nor
Mexico Miguel Ángel Sanchez
Mexico Nora Díaz
Mexico Otilia Carrillo
Mexico Soledad Lojd
Moldavia Irina Sandulescu
Peru Sebastian Anglas Gutierrez
Philipines Francis T. Lim
Philippines Aileen Christeen Barreiro
Philippines Ana Maria Sheila Quisimbing Bondoc
Philippines Brenda Tenk
Philippines Francis Lim
Philippines Pinky Peralta
Philippines Remaur Herrera
Philippines Romina Melissa R. Dayanghirang
Poland Adam Papke
Poland Agata Boniakowska
Poland Aleksandra Ciążyńska
Poland Andrzej Rabiega
Poland Andrzej Gosik
Poland Anna Zabielska
Poland Artur Przybysz
Poland Cezary Bednarczyk
Poland Eve Mazur
Poland Izabella Ramsza
Poland Joanna Zając-Slapničar
Poland Justyna Talik
Poland Katarzyna Zachtej
Poland Kristof Ludwin
Poland LESZEK BLAZEWICZ
Poland Magdalena Turek-Staniucha
Poland Monika Bielat-Sobiczewska
Poland Piotr Cierpiszewski
Poland Stanisław Stach
Poland Tatiana Majewska
Poland Varvara Kurakina
Poland Vasile Trandafir
Portugal Catarina de Azevedo Tavares
Portugal Daniela Alves
Portugal João Francisco Oliveira Da Silva
Portugal José Rosinhas
Romania Andrei Alecsandru Pantea
Romania Lia Popescu
Russia Alexandra Golovina
Russia Alisa Subbotina
Russia Anastasia Khotimlyanskaya
Russia Anastasia Dubravich
Russia Anastasia Petriaeva
Russia Andrey Samolinov
Russia Anna Atamanenko
Russia Anna Baulina
Russia Anna Skupchenko
Russia Ekaterina Ashley
Russia Elena Naumova
Russia Elena Gora
Russia Elena Sallinen
Russia Elena Lobovikova
Russia Gulnara Sultanova
Russia Inga Dmitrieva
Russia Irina Radchenko
Russia Irina Pronina
Russia Ivan Kurganov
Russia Maxim Kleschenkov
Russia Nadezhda Selchenkova
Russia Natalia Shiryaeva
Russia Olga Nikishina
Russia Polina Golub
Russia Svetlana Oficerova
Russia Tatsiana Ivanova
Serbia Momčilo Dabanović
Serbia Nenad Kojić
Serbia Suzana Gigic
Slovakia Katarina Polgary
Slovenia Alojz Konec
Slovenia Ana Vidmar
Slovenia Andrej Pavlič
Slovenia Anna Sycheva
Slovenia Blanka Božič
Slovenia Cecilija Žmahar
Slovenia Danica Lešnjak
Slovenia Darinka Račevski
Slovenia Drago Hajdarovič
Slovenia Erna Kopše
Slovenia Igor Banfi
Slovenia Ivan Vreček
Slovenia Janez Dragolič
Slovenia Janez Ovsec
Slovenia Jasminka Ćišić
Slovenia Klavdija Jeršinovec
Slovenia Larisa Carli
Slovenia Luka Popič
Slovenia Maria Zuyeva
Slovenia Marija Flegar
Slovenia Marta Frei
Slovenia Matija Cipurić
Slovenia Milan Polak
Slovenia Mojca Žerjal
Slovenia Nataša Tajnik Stupar
Slovenia Oto Vogrin
Slovenia Oxana Kravtsova
Slovenia Petar Lazarević
Slovenia Radko Oketič
Slovenia Roman Planko
Slovenia Silva Karim
Slovenia Silva Copič
Slovenia Silvana Lautar
Slovenia Slobodan Milojević
Slovenia Tanja Hočevar
Slovenia Tina Černigoj
Slovenia Zdenka Grebenjak
Slovenia Zora Završnik Črnologar
Slovenia Žarko Vrezec
Spain Alexandra Gordienko
Spain Amapola Herrera Rodríguez
Spain Ana Undurraga
Spain Batur Baslar
Spain Elvira Gómez
Spain Hector Fernandez
Spain Isabel Sanjuan
Spain Juan Saturio Santos
Spain Marene Lasagabaster
Spain Marina Lyubomirova
Spain Pablo Cuesta
Spain Virginia Higuero Santos
Sweden Anita Rosvall
Switzerland Dalila Imadalou
Taiwan Chen Shen Tan
Taiwan Chien Chieh Wang
Taiwan Nai Mu Ko
Ukraine Galyana Makarenko
Ukraine Nataliia Stupnikova
Ukraine Olena Peliukhno
Ukraine Olena Rublova
Ukraine Olga Zavalniuk
Ukraine Suzanna Khnusyan
Ukraine Svetlana Kovalska
United Kingdom Gillian D’Ambrosio
USA Ana Sharma
USA Henrieta Maneva
USA Irena Noreikaite Petraitiene
USA Irina Greenke
USA Marina Goldberg
USA Nastassia Kukrash
USA Raymond Prudhomme

 

Women about Women

Women about women, Rise of women je mednarodni projekt s številnimi raznolikimi aktivnostmi, ki predstavljajo povezavo med likovno umetnostjo in družbeno resničnostjo.

Projekt je podprt s strani Evropske unije, posvečen pa je ženski v kulturi Zahodnega Balkana. Njegova iniciatorka in umetniška vodja je Biljana Jotić iz Beograda. Osrednji del projekta je potujoča likovna razstava. Izbor likovnih ustvarjalk, iz vsake države po pet, so opravile: Biljana Jotić (Srbija), Sonja Švec Španjol (Hrvaška), Nela Gligorović (Črna gora), Shqipe Mehmeti (Severna Makedonija) in Anamarija Stibilj Šajn (Slovenija).

V Sloveniji je partner projekta Lokarjeva galerija.

Na razstavi se predstavljajo:

Slovenija: Anja Kranjc, Meta Šolar, Teja Tegelj, Urša Toman, Lona Verlich

Hrvaška: Ivana Bajcer, Mirela Blažević, Marina Čorić,Lena Kramarić, Mateja Rusak

Črna Gora: Anka Gardašević, Milena Jovićević,

Gordana Kuč, Maja Šofranac, Jovana Vujanović

Srbija: Gordana Belić, Anđela Grabež, Natalija Miladinovič, Leonora Vekić, Vesna Vesić

Severna Makedonija: Tanja Balać, Shqipe Mehmeti, Ana Lazarevska, Marija Miloševska , Hristina Zafirovska

Teme, ki postavljajo žensko v središče zanimanja, niso nekaj novega. Ženska je bila skozi zgodovino umetnosti neizčrpen vir navdiha. Skozi čas se njen položaj in vloge spreminjajo, še vedno pa ostaja nosilka življenja.

Fokus projekta je na ženski kot na likovnem motivu, na ženski kot ustvarjalki in strokovni spremljevalki likovne ustvarjalnosti. Osvetliti želi njeno edinstvenost, njeno poslanstvo in pomen v sedanjem času.

Ženske umetnice izražajo sebe in svet okrog sebe na odkrit, senzibilen in zelo raznolik način. Projekt jasno dokazuje, kako je vloga žensk na tem teritoriju raznolika, pogojena s tradicijo in družbenimi razmerami. V Sloveniji se ženske čutimo sprejete, svobodne in smo pozitivno razmišljujoče. To nazorno predstavljajo tudi dela naših umetnic in sam koncept postavitve. Projekt osvetljujemo z naše, pozitivne strani. V celotnem spremljajočem dogajanju bomo poudarjali lepoto ženske, njene čare, sposobnosti, emotivnost, njeno notranjo moč in radost spoznanja – biti ženska, posebna, enkratna, neponovljiva, nepremagljiva v svoji edinstvenosti.

Posebna dragocenost razstave je v njeni medijski raznolikosti, saj se razstavljena dela razpenjajo v najširšem interpretativnem in medijskem loku. Tako raznolikih del že dolgo nismo videli.

Anamarija Stibilj Šajn

umetnostna zgodovinarka in kuratorka

Katalog Women about Women

 

 

 

Ona

V zgodovini umetnosti je bila ženska razlog za ustvarjanje, navdih, muza ter femme fatale, ki je umetnikom jemala dih. Kljub temu so imele ženske v zgodovini pri dejanskem ustvarjanju umetnosti povsem postransko vlogo.

Predpogoj za uveljavitev žensk na področju umetnosti od konca 19. in prvih desetletij 20. stoletja je bila njihova popolna profesionalizacija. Na videz so imele enake možnosti, ženske iz dobro stoječih družin, ki so se takrat vpisale na umetniške akademije, vsaj po posebnih programih, so obiskovale različne tečaje s področja umetnosti, vendar končni cilj ni bil umetniško poklicno udejstvovanje ampak imeti dobro izobrazbo in vzgojno pripravo za svoje običajne vloge žene, matere, gospodinje.

Pot do profesionalizacije umetnic je bila mučna in dolga, pri čemer lahko ugotavljamo, da morda še danes ni povsem premagana razlika med zasebno sfero, ki se tradicionalno pripisuje značilnostim žensk, in javno sfero, ki je bila nekoč skoraj izključno namenjena moškim.

Šele v zadnjem obdobju lahko z gotovostjo trdimo, da umetnostna kritika resnično sledi njihovemu delu, družba jih obravnava enako kot umetnike in one se tako tudi počutijo. Splošni vtis je, da je njihovo delo videno in cenjeno. Pa je res povsem tako? Vsekakor se pri tej tezi odpirajo prenekatera problematična vprašanja statusa umetnic v družbi in njihova enakopravnost v kulturni distribuciji.

Na predvečer obeleževanja svetovnega dneva žensk smo se tudi v Lokarjevi galeriji še posebej spomnili nanje z razstavo članic Društva likovnih umetnikov Severne Primorske. Štirinajst ustvarjalk, ki vsaka na svoj način skozi svoja dela izpostavljajo raznovrstnost ženske ustvarjalnosti. Na razstavi se s svojimi najnovejšimi deli predstavljajo Ana Maraž, Anja Kranjc, Jana Dolenc, Julijana Božič, Kristina Rutar, Lona Verlich, Nataša Gregorič, Nežka Zamar, Olga Kolenc, Silva Karim, Špela Volčič, Tea Curk Sorta, Teja Tegelj in Tina Volarič.

Vladimir Bačič

Katalog Ona

 

 

 

 

Bogdan Soban – Igor Zimic

Zgibanka Soban-Zimic

 

Bogdan Soban ustvarja že več kot tri desetletja. Je ustvarjalec, ki za svoje »slikarstvo« uporablja računalnik, vendar na precej nekonvencionalen način. Svoja  likovna dela pravzaprav napiše, saj skozi zapis računalniškega programa ustvari pogoje, da računalnik izriše, generira podobo.

Abstraktna slika je v njegovem delu odprla neomejenost, ki se je odprla skozi nešteto možnosti in pogledov. Harmonični prelivi, ritem, neomejenost barvnega spektra, odprtost kompozicij so po avtorskem izboru premišljeno modulirani v slikovna okolja, ki z zagotovitvijo določene oblike odlično izpolnjujejo funkcijo likovnega artefakta. Z ustvarjalčevo izkušnjo iz generacije v generacijo novih podob stopnjevano raste njegov občutek za izpeljavo kvalitetno izraznega in svojstveno izpovednega vizualnega produkta.

Sobanova dejavnost je vseskozi v neprekinjenem toku. Različni protokoli nastajanja in variacije končnih aplikacij njegovih abstraktnih »računalniške grafik« razpirajo obzorje brezmejne moči in sugestivne razsežnosti vizualnega. Umetniški akt in odkritje absoluta v njem, ko v principe umetnosti umestimo čudež (nedoločnost), prejudicira spoznanje, da je umetnost morda res najvišja stopnja človekove stvarnosti. Morda nehote, pa vendar, nam Soban nastavlja razmislek v to smer.

Dejan Mehmedovič (izvleček iz daljšega teksta ob razstavi v galeriji Krka zdravilišča Strunjan)

 

Likovno ustvarjanje Igorja Zimica se je začelo kot dialog z vizualno stvarnostjo, ki je bila zanj zavezujoč optični normativ, povezan tudi z lastnim raziskovanjem in študijskim poglabljanjem ter tako z vsebinskim kot likovnim razmišljanjem. S sliko je želel povedati več, vendar ne na neposredno prepoznaven način. Zamikale so ga simbolne dimenzije, preoblikovana in globlje sporočilna pomenskost. Pripoved je spremenil v izpoved, realno stanje v osebno duhovno videnje. V likovno formalnem smislu je stopil na pot reduciranja, preoblikovanja in avtorskega artikuliranja. Izoblikoval je lastno izraznost, ki se z leti ustvarjalnega zorenja nadgrajuje, variira in spreminja. Intenzivna, močna, žareča in na široko odprta barvna paleta, igra dialogov, kontrastnih in komplementarnih stanj, v najnovejših delih pa tudi transparence, ki odkrivajo večplastnost in razpirajo bogastvo likovnih efektov, Igorja Zimica zaznamujejo kot zapriseženega kolorista. Abstrahiranje mu omogoča, da izrazi tisto, kar je samo njegovo, kar ima njegovo zgodbo, čutenje in sporočilo. V tej smeri ga nedvomno podpirajo veliki slikovni formati. Do njih ima posebno afiniteto, saj ne utesnjujejo njegove ustvarjalne svobode, na njih pa še posebej pride do izraza tudi avtorjeva izjemna ustvarjalna energija.

Anamarija Stibilj Šajn (izvleček iz uvodnega teksta v katalogu ob njegovi retrospektivni razstavi v galeriji Rika Debenjaka v Kanalu)

4. mednarodni bienale akvarela / IV. international watercolour biennial CASTRA 2021

IWS Slovenija vabi na 4. mednarodni bienale akvarela v Vipavski dolini.
Kindly invited to the IV. international watercolour biennial in Vipava valley by IWS Slovenia.

 

Navodila v slovenščini: CASTRA 2021 – slo

English instructions: CASTRA 2021 – eng

Istruzioni in italiano: CASTRA 2021 – ita

Upute na hrvatskom: CASTRA 2021 – hr

Instrucciones en español: CASTRA 2021 – esp

 

Vljudno vabljeni! / Kindly invited!

 

Mini Castra 2020

Akvarel je v slikarstvu to, kar je poezija v literaturi. V nobeni slikarski tehniki ne more čopič tako razigrati barve kot v akvarelu. Akvarel je najplemenitejša slikarska tehnika, ki zahteva posebno senzibilnost in koncentracijo, vsaka odvečna poteza zmanjšuje njegovo izrazno intenzivnost. Čeprav ima akvarel omejen manevrski prostor, to niti malo ne vpliva na virtuoznost izraznosti in na bogastvo barv, ki ga omogoča ta vodna tehnika. Sveža, tekoča in jasna akvarelna barva doseže svoj vrhunec takrat, ko se slikar odloči naslikati vodo z vodo, s čimer doseže lepoto slikarske bistrine. Akvarel je tehnika, ki nam omogoča, da vse, vsa znanja in občutke strnemo v enem dihu. Pri akvarelu ni prostora za napake. Ali je nekaj dobro ali pa ni. Med slikanjem akvarela je potrebno znati nadzorovati naključja, ne da bi pri tem ovirali njegovo poslanstvo – presenečenje. Akvarel je disciplina, v kateri se mora začeto dokončati v enem zamahu, brez odlašanja. To je tehnika, ki se na prvi pogled zdi enostavna, vse se zdi tako enostavno, v resnici pa je eden najtežjih izraznih načinov v slikarstvu.

Delo v Lokarjevi galeriji zaradi pandemije ni zamrlo, nasprotno, delali smo kot v normalnih časih. Organizacija Mednarodnega bienala akvarela malega formata Mini Castra 2020 je ves čas potekala normalno v skladu z zastavljeno časovnico. Dva meseca pred zaključkom natečaja, ko bi morali avtorji na veliko pošiljati svoja dela, se je med njimi množično naselil dvom o letošnjem bienalu, da ne bo mogoče pošiljati del (letalske pošiljke), zato smo imeli veliko dela s prepričevanjem in pojasnjevanjem, da se zaradi epidemije svet ni ustavil in da naš projekt poteka normalno. Kljub izrednim in negotovim razmeram smo zadovoljni z odzivom avtorjev iz celega sveta, saj se je v prvem krogu odzvalo 221 avtorjev iz 62 držav. Rok za oddajo akvarelov v prvem krogu, ki smo ga podaljšali za en mesec zaradi pandemije, je bil 23. maj. Žirija je 29. maja pregledala prispela dela in opravila selekcijo. Na razstavo je bilo sprejetih 191 avtorjev iz 58 držav.

Nekoliko za nas nepričakovano se je konec maja zgodil nov velik val okužb, tokrat v Južni Ameriki, Aziji in Oceaniji, ki je povsem ohromil življenje mnogih držav. Tako se je zgodilo, da veliko avtorjev iz teh delov sveta, ki so bili sprejeti na razstavo, ni moglo poslati svojih del. Zaradi višje sile je tako končno število letošnjih razstavljavcev občutno manjše od dejansko sprejetih. Seveda pa v danih okoliščinah tudi letošnja Mini Castra predstavlja nadaljevanje uspešne zgodbe tega mednarodnega projekta.

Vladimir Bačič

katalog MINI CASTRA 2020

no images were found

 

Mini Castra 2020 – rezultati / results

Kljub kaotični situaciji v svetu je IWS Slovenija uspešno izpeljala prvi del 3. mednarodnega festivala akvarela malega formata Mini Castra 2020. Strokovni žiriji je med prispelimi deli končno uspelo izbrati nagrajene akvarele.

Despite the chaotic situation in the world, IWS Slovenia was able to carry out the III. International small format watercolour festival Mini Castra 2020. The professional art committee was finally able to select the awarded and honoured watercolour artworks among all incoming artworks.

Iskrene čestitke nagrajenim avtorjem / Many congratulations to the awarded artists:

  1. nagrada / 1st prize: Atardecer en dorado – Gonzalo Ibáñez, Chile
  2. nagrada / 2nd prize: Crystal clear – Goran Žigolić, Croatia
  3. nagrada / 3rd prize: Nabiralka spominov – Silva Karim, Slovenia
  4. nagrada / 4th prize: Štanjel v modrem – Radko Oketič, Slovenia
  5. nagrada / 5th prize: Fly – Dimitar Davidov, Bulgaria

Iskrene čestitke tudi avtorjem, ki so prejeli diploma / And many congratulations to the honoured artists with diploma:

Cerkev Santa Maria della Salute – Boris Arutjunjan, Russia
Kompozicija I – Dominik Baričević, Croatia
Winter morning – Christine Berlinson-Esser, Germany
Harbour 3 – Claude Carretta, France
Blue bearded – Vladimir Crnomarković, Serbia
Swans – Eve Mazur, Poland
Melograni / Pomegranates – Rosalba Perucchini, Italy
Going out – Rainbow Tse, Hong Kong
Birds 2 – Ana Undurraga, Spain
Dovilė – Arunas Vilkevicius, Lithuania

Najlepša hvala tudi vsem ostalim sodelujočim avtorjem! / Many thanks to everybody who participated!

Žarko Vrezec – Dnevnik 2010-2020

Dnevniški zapisi: nagovori v prepletu linij, barv, nanosov, prostora in svetlob

Čeprav nas Žarko Vrezec, izjemen umetnik in teoretik, že več kot štiri desetletja nagovarja tako z risbami, grafikami, skulpturami, ilustracijami, scenografijo kot tudi oblikovanjem, je vendarle slikarski opus tisti, ki razgrinja vso širino njegovega likovnega razmišljanja in zavedanja ter izpostavi njegovo prepričanje, da slikarski nagovor »ni nikoli enoznačen«, da je »njegova sporočilnost vselej večplastna in večpomenska«, da je slikovna površina »zavezujoči prostor historičnega spomina in civilizacijske izkušnje, v intimni sferi dojemanja pa ekskluzivno imaginativno polje, namenjeno usodni intervenciji slikarjeve roke, katere sledi tako smiselno naznanjajo avtorjevo prezenco v prostoru in času, znova in znova iščoč neizhojene, skrivnostne poti našega življenja in nehanja.« Ta slikarski opus zajema tudi slikarska dela majhnih formatov, ki že vrsto let vsakodnevno nastajajo kot dnevniški zapisi v akrilu na papirju. Za tokratno in prvič tako obsežno predstavitev dvesto sedemdesetih del je slikar iz izjemnega opusa več tisoč del izbral dela iz zadnjega desetletnega obdobja.

Žarko Vrezec je slikar v najplemenitejšem pomenu te besede in se, razen v prvih ustvarjalnih letih, ko so se njegova iskanja osredotočala na figuro kot temeljno nosilko njegove likovne izpovedi, vsa kasnejša desetletja posveča abstraktni sliki in možnostim, ki jih ob nenehnem raziskovanju, analiziranju in sintetiziranju abstraktnega likovnega izražanja ponujajo osnovni slikarski izrazni elementi barva, prostor, kompozicija, črta in svetloba, preinterpretirani in podoživeti skozi lastno slikarsko optiko in lastnimi ustvarjalnimi hotenji. Z več vsebinskimi in formalnimi premenami, ki so se izkristalizirali v več ciklov, od najbolj odmevnih kot so: cikel Prostor slike v začetku osemdesetih, Brez naslova v devetdesetih, cikel Relikvije konec prejšnjega stoletja in cikel Slovo, ki je nastajal skoraj celotno prvo desetletje sedanjega stoletja, do del iz cikla Dnevnik, ki se mu posveča v drugem desetletju in združuje ter zaokroža temeljna umetniška in likovna prepričanja.

Dela, ki so razstavljena v Lokarjevi galeriji ne nosijo ne naslovov in ne letnic, saj nas želijo nagovoriti s svojo slikovno površino, premišljeno stkano kot subtilno, poglobljeno in intimno igro barv, linij, nanosov, prostora in svetlobe, v tehniki akrila in včasih tudi barvnega svinčnika, kjer se sprostita tako slikarjeva domišljija kot občutek za disciplinirano podoživljanje abstraktnega videnja. To je bilo v preteklosti velikokrat ujeto v kvadratno ploskev z izpraznjenim središčem in močnim poudarkom modernistične mreže – kasneje izčiščene tudi v osnovni prostorski križ in odprte spontanim nanosom in vrezovanjem ter perforiranjem –, ki se skozi leta vse bolj levi v vertikalno ploskev in kompozicijo z vitkimi strukturami, s pridihom domišljijskih in poetičnih reminiscenc, ki so koreninile v preteklosti in živijo vse do danes, ko oplemenitene z nanosi in plastmi izrezov iz starejših del vse bolj izražajo tudi občutenja tretje dimenzije in haptičnosti v čistem prelitju barv, linij in svetlob. Ta dela manjših dimenzij so slikarjevi dnevniški likovni zapisi, ki v sebi nosijo celovito izpoved trenutnega razpoloženjskega in čustvenega stanja na način, ki ni nič drugačen kot na veliko večjem nosilcu, saj gre za skoncentriran prenos njegovega notranjega videnja likovne, slikarske stvaritve z mislijo na geometrijsko ravnotežje, harmonijo ožjih ali širših linearnih vertikal, na premišljen in ujemajoč se kolorit in gestualni akcent, na odzivno sestavljanje in razstavljanje pravilnih oblik, na ujemajočo se teksturo. Čeprav je slikovna površina majhna, jo slikar občuti v vsej monumentalnosti: zato decentno izbira barvne tone in mavrico odtenkov ter prelivanj, išče vtis globine s slojevito tehniko slikanja in kolažiranjem, tudi s fragmenti starejših del, išče mehkobo in zaželen ritem. Pravzaprav išče dialog, ki nagovori tako z vrhunsko metjejsko izdelavo kot s polnostjo izvirne in prepoznavne slikarjeve poetike. In nam tako posreduje videnje slikarstva, ki ga dojema kot »nenehno samospraševanje o bistvenih postavkah našega bivanja«.

dr. Nelida Nemec

Katalog Vrezec