Arhivi avtorja: Vladimir

Mini Castra 2016

Dodaj odgovor

Mednarodna razstava akvarelov malega formata MINI CASTRA 2016

Po izredno uspešnem in odmevnem lanskem 1. mednarodnem bienalu akvarela Castra 2015, smo v Lokarjevi galeriji letos pripravili od 27. avgusta do 25. septembra mednarodno razstavo akvarelov malega formata – Mini Castro 2016. Na razstavi sodeluje 62 avtorjev iz 16 držav z vseh kontinentov z najraznovrstnejšimi motivi, pristopi in tehnikami. Velikost akvarelov ni smela presegati velikosti pisarniškega papirja in biti manjša od desetih centimetrov.

Akvarelno slikanje je nekaj posebnega, ker je prosojno, sveže, jasnih barv in daje ustvarjalcu med slikanjem vznemirljiv ustvarjalni občutek, da lahko vdahne življenje v portrete z žarečimi kožnimi toni ali ujame učinke drsenja oblakov, dežja ali sonca na nebu in pokrajini.

Slikanje v akvarelu je izredno zahtevno, po mnenju večine slikarjev celo najtežja tehnika. Po navadi se stvari, ki so videti zelo preproste (pri akvarelu – lahkotnost v prelivanju ), izkažejo za najtežje. Zato so izkušnje, ki jih pridobimo z veliko vaje zelo potrebne. Tehniko akvarela lahko primerjamo s šahom: umetnik mora imeti najprej vizijo (skico), kako bo akvarel izgledal, kaj bo spredaj, kaj se bo prelilo v ozadje, kje bo presevala belina papirja itd. Sliko mora znati misliti in vedeti vsaj nekaj potez vnaprej kaj bo sledilo, obenem pa nadzorovati nanose in se odzivati na prelivanje barv.

Ocenjevalna komisija je med prispelimi akvareli nagradila pet akvarelov (skušala je poiskati in nagraditi take, ki v sebi nosijo poleg dobre izvedbe tudi reševanje likovnih problemov), katerih avtorji so Lucijan Bratuš in Milena  Gregorčič iz Slovenije, Megha Kapoor iz Indije, Pawel Gladkow iz Poljske in Lyle Dayman iz Avstralije.

Vladimir Bačič

Katalog Mini Castra 2016

Nagrajeni akvareli / Prize-winning watercolours
01-bratuz
02-megha
03-gregorcic
04-gladkow
05-lye

[Show as slideshow]

Otvoritev razstave / Exhibition opening 

mini-castra-2016
1
2
3
4
5
6
7
8

[Show as slideshow]
20160907_105745
20160907_105831
20160907_105918
20160907_105932
20160907_110009
20160907_110024
20160907_110039
20160907_110054
20160907_110108
20160907_110138
20160907_110212
20160907_110226
20160907_110257
20160907_110307
20160907_110322
20160907_110343
20160907_110400
20160907_110408
20160907_110506

[Show as slideshow]

 

Untitled 4

The exhibition

Dodaj odgovor

Mini Castra 2016

The opening of the exhibition will be on Saturday, August 27th, at 6 pm in Lokarjeva Gallery Ajdovscina.

After the opening, the authors of the exhibited watercolour works are invited to Tilia Estate – House of Pinots in surroundings of Ajdovscina, where the winning works of the personally presented authors will be awarded.

The price of the snack and wine tasting per person is 10 EUR (children are free of pay). In order to avoid any kind of technical problems, we ask you to confirm your attendance as well as the number of attendees at the gourmet-wine tasting to lokarjeva.galerija@dlusp.si.

 

Mini Castra 2016 (SLO)

Otvoritev razstave bo v soboto, 27. 08. ob  18.00 uri v Lokarjevi galeriji v Ajdovščini.

Po otvoritvi so vsi navzoči avtorji razstavljenih akvarelov vabljeni na Posestvo Tilia – Hiša pinotov v bližnji okolici Ajdovščine, kjer bodo podeljene tudi nagrade vsem nagrajenim avtorjem akvarelov, ki bodo osebno navzoči na otvoritvi.

Cena prigrizka in degustacije je 10 EUR na osebo (otroci ne plačajo). V izogib vsem tehničnim problemom prosimo vse zainteresirane, da pravočasno potrdijo svojo udeležbo na gurmansko-vinski degustaciji.

Potrditev udeležbe in število oseb na degustaciji sporočite na:  lokarjeva.galerija@dlusp.si

 

 

Silvester Komel

Dodaj odgovor

V petek, 17, junija je bila v Lokarjevi galeriji otvoritev razstave slikarja Silvestra Komela, ki je uveljavil eno izmed najbolj osebnih in avtonomnih oblik abstraktnega slikarstva pri nas. O slikarju in njegovem delu  je spregovorila umetnostna zgodovinarka dr. Nelida Nemec, ki jo na slikarja vežejo globoke vezi.

Silvester Komel se je rodil leta 1931 v Rožni Dolini pri Gorici.  Ljudsko šolo je obiskoval v Gradišču ob Soči (italijansko Gradisca d’Isonzo), nato v Ljubljani šolo za umetno obrt (1947-1952) in Akademijo za likovno umetnost in oblikovanje (1953-1958) pri profesorju Gabrijelu Stupici in Mariju Preglju, ter leta 1968 diplomiral. Od leta 1958 je poučeval na osnovni šoli v Mirnu; leta 1980 se je zaradi bolezni upokojil in se povsem posvetil slikarstvu. Od zgodnjih 60-tih let 20. stoletja se je začel ukvarjati z abstraktnim slikarstvom, v 70-tih pa je v slikarstvu uveljavil abstraktni iluzionizem, pri katerem je intenzivno osvetljena barva temeljno vsebinsko izrazilo. Komel je bil zelo ploden slikar, ustvaril je okoli 1.000 del, predvsem v olju in akrilu, številna dela so v večjih formatih. Komelova dela hranijo številne galerije doma in na tujem. Leta 1975 je za slikarstvo in pedagoško delo prejel Bevkovo nagrado, leta 1981 pa nagrado Prešernovega sklada za slikarstvo. Svojo plodno življenjsko in ustvarjalno pot je prezgodaj zaključil leta 1983, star komaj dvainpetdeset let.

Silvester Komel je ustvarjal na Goriškem, odmaknjen od dogajanja v slovenski umetniški prestolnici, in bil zato včasih neupravičeno prezrt. Sam je to občutil takole: »Če živiš malo odmaknjen od sveta, je težko biti ažuren, sodoben, tak, kot je treba biti v pravem trenutku. Morda je to stiska, ki me daje vseskozi, mislim na to odmaknjenost. Zato sem menil, da je boljše ostati zvest samemu sebi, dokler ti to notranja energija omogoča.« Iztok Premrov, umetnostni zgodovinar in kritik, je leta 2011 o Komelu napisal: »Silvester Komel je ravno s tem drugačnim v sebi in svojem slikarstvu prepričal mnoge, ki so v njem videli izjemno slikarsko osebnost. Njegova kozmična likovna energija vsekakor še danes sije z vso nekdanjo močjo.«

Komel je v svojem zgodnjem ustvarjalnem obdobju za motive svojih slik iskal predvsem domačo kraško krajino, ki jo je s svojimi hitrimi, vihravimi nanosi barv dodatno razgibal. Konec 60-ih let je popolnoma prešel k abstraktni strukturi slike, ki jo lahko umestimo v kontekst abstraktnega iluzionizma. Na njegovih velikih platnih je popolnoma prevladala barva, ki je bila ustvarjena in pogojena z lučjo. Žive tople barve se mešajo s hladnimi. Barve-gmote se odpirajo v prostor platna in srkajo vase gledalca. Kljub abstraktni gradnji njegovih slik, pa krajina, ki ga je pritegnila na samem začetku, ostaja nenehno navzoča v celotnem slikarjevem opusu, saj se transformira v razporeditvi in združevanju večjih ali manjših barvnih ploskev, pogosto zaznamovanih z dramatičnimi barvnimi, predvsem pa s poudarjenimi svetlobnimi kontrasti. Njegovi motivi so barvita in podoživeta videnja s prikrito aluzijo narave in komaj zaznavne pokrajine, so ujete umetnikove sanje in odsev njegove občutljive notranjosti.

Vsaka poteza s čopičem, ki je podprta z ustvarjalnim vzgonom in razumom, umetniku povrne svobodo, tako jo je tudi Silvestru Komelu.

Vladimir Bačič

Zgibanka KOMEL

lg-01
lg-02
lg-03
lg-04
lg-05
lg-06
lg-07

[Show as slideshow]
komel-lg-02
komel-lg-03
komel-lg-04
komel-lg-05
komel-lg-06
komel-lg-07
komel-lg-08
komel-lg-10
komel-lg-11
komel-lg-12
komel-lg-13
komel-lg-14
komel-lg-15
komel-lg-16

[Show as slideshow]

Awards Mini Castra 2016

Dodaj odgovor

On Saturday, June 11th, it belonged to the commission and chose the prizes.

Awarded were the following artists:

1. prize: Lucijan Bratuš  (SLO), »Pejsaž 1«, 10,5×15 cm, 2014

mc_01

[Show as slideshow]

2. prize: Megha Kapoor  (IN), »Divine everywhere«, 29×20 cm, 2016

mc_02

[Show as slideshow]

3. prize: Pawel Gladkow  (PL), »Spring Bug River«, 29×12 cm, 2016

mc_03c

[Show as slideshow]

3. prize: Milena  Gregorčič  (SLO), »Linije  1«, 29×20 cm, 2016

mc_03a

[Show as slideshow]

3. prize: Lyle Dayman  (AUS), »City rain«, 29,5×21 cm, 2016

mc_03b

[Show as slideshow]

Barbara Demšar, Samo, Agata Pavlovec

Dodaj odgovor

Barbara Demšar se je rodila leta 1969. Leta 1997 je diplomirala na oddelku za likovno pedagogiko na Pedagoški fakulteti v Ljubljani. Leta 2002 je dobila Groharjevo štipendijo, ki jo podeljujeta Združenje umetnikov Škofja Loka in Občina Škofja Loka. Štipendijo je prejela za cikel Poti, ki ga je ustvarjala v ateljeju v Parizu. Živi in dela kot svobodna umetnica v Škofji Loki.Imela je 25 samostojnih razstav in sodelovala na preko 170 skupinskih razstavah doma in v tujini. Za svoje delo je prejela 21 nagrad v Slovenij, Hrvaški in ZDA.

Likovni svet Barbare Demšar je obsijan s soncem. Njen življenjski optimizem in Joie de vivre je moč čutiti v vsaki potezi čopiča. Vstopiti v njene pokrajine pomeni vrnitev v brezskrben in razigran čas otroštva. Pokrajino na nekaterih slikah slutimo, nakazano v horizontalnih pasovih, drugje je povsem imaginarna, izpolnjena le z različnimi simboli. Tako nas lestev vabi naj se povzpnemo visoko pod oblake, drevesa ponujajo senco, sonce pa nas s svojimi toplimi žarki prijetno boža. Že prvi stik z njenimi slikami kaže, da Barbara z užitkom ustvarja in očitno je da njeno slikarstvo užitek podarja.

Elizabeta Rogovič

Samo se je rodil leta 1962. Z razstavljanjem je začel leta 1990 s svojstvenim načinom videnja in izražanja. Samo izpisuje dnevnik človeka soočenega z egzistencialnimi problemi in njegov poizkus izhoda iz labirinta vsakdana. Živi in dela v Ljubljani in Trbovljah kot scenograf, grafični oblikovalec, knjižničar itd. Do sedaj je imel že več kot trideset samostojnih razstav doma in po svetu.

Likovna dela, serije, ki jih Samo ustvarja v zadnjem obdobju prehajajo na področje poudarjene abstraktnosti, kjer se še vedno gostijo in prepletajo za umetnika značilni številni, navidezno razpršeni motivni elementi. Toda ti so vedno bolj realistično neprepoznavni, podvrženi le osebnim asociativnim impulzom. Abstraktno organizirano likovno podobo krepijo in utrjujejo geometrični liki kot so kvadrat, krog, pravokotnik in mnoge njihove variabilne izpeljave ter nepremagljiva črta – najpomembnejši likovni element. Tokrat je najpogostejši geometrični znak predvsem kvadrat, nekakšen prastari energetsko močan geometrični vodja, ki centralizira podobo, jo zgosti v elementarno silo preproste likovne enostavnosti. A ta enostavnost je pri Samu že od nekdaj varljiva. Umetnik misli zelo resno. Silovito, a počasi ustvarja likovna dela s premišljeno kompozicijsko, barvno in vsebinsko kombinatoriko.

Sarival Sosič

Agata Pavlovec se je rodila leta 1973. Leta 2002 je diplomirala iz slikarstva na ALUO v Ljubljani. Sodelovala je na različnih skupinskih razstavah in kolonijah, samostojno pa razstavlja od leta 2002. Poleg slikarstva se ukvarja še z organizacijo razstav in prireditev, s pedagoško dejavnostjo, sodeluje pa tudi z različnimi neprofesionalnimi gledališkimi skupinami. Za svoje delovanje je leta 2013 prejela priznanje Občine Železniki. Živi in ustvarja v Škofji Loki.

Slike Agate Pavlovec ilustrirajo iskanje ravnotežja med duhovnim in materialnim, med eterično senzibilnostjo in fizično pojavnostjo tukaj in zdaj, med željo in uresničljivim, med vizijo in resničnostjo. To (slehernikovo) iskanje ravnotežja slikarka ponazori z iskanjem likovnega ravnotežja. Zato dematerializirano naslikano svetlobo prizemlji z geometrijskimi linijami, z odločnimi horizontalami. Če le ni tudi ta horizont samo odmikajoča se, nikoli dosežena točka na obzorju, naslikana poezija večnega hrepenenja.

Monika Ivančič Fajfar

Zgibanka B A S

001
002
003
004
005
006
007
008
011
012
013
014
015
016
017

[Show as slideshow]

Mini Castra 2016 – The results of the jury

Dodaj odgovor

MINI CASTRA 2016

The list of accepted authors

  1. Aleksander J. Potočnik
  2. Alenka Vidrgar
  3. Amaryllis Siniossoglou
  4. Amit Kapoor
  5. Ana Undurraga
  6. Andrej Kosič
  7. Andreja Gregorič
  8. Anna Andreevskykh
  9. Biserka Komac
  10. Christina Tzani
  11. Claude Carretta
  12. Corneliu Dragan
  13. Dana Catona
  14. Dzhemal Akhmedov
  15. Eleni Voudourelli
  16. Enrique Alda
  17. Ewelina Kuczera
  18. Gairong Ji
  19. Harris Margaritis
  20. Irena Gajser
  21. Irena Jeras Dimovska
  22. Irene Pouliassi
  23. Jasminka Ćišić
  24. Jiang Xuqing
  25. Joanna Miskiewicz
  26. John Terdich
  27. Klavdija Marušič
  28. Lee Chin Chian
  29. Lhonoré Dominique
  30. Lucijan Bratuš
  31. Luka Popič
  32. Lyle Dayman
  33. Małgorzata Zagórska – Kowalewska
  34. Marie Theophilou
  35. Marta de Cambra
  36. Marta Frei
  37. Megha Kapoor
  38. Mica Flegar
  39. Milena Gregorčič
  40. Misha Kuznetsov
  41. Nancy Chang
  42. Nataša Tajnik Stupar
  43. Nicodim Sorin
  44. Olga Kharchenko
  45. Oto Vogrin
  46. Pablo Rubén López Sanz
  47. Pawel Gladkow
  48. Ramesh Jhawar
  49. Ruhiye Yalgın
  50. Rukiye Garip
  51. Simon Jugovic Fink
  52. Stane Petrovič-Čonč
  53. Tanja Špenko
  54. Tatyana Karpechenkova
  55. Tirnoveanu Reghina Maria
  56. Victoria Grigorieva
  57. Vinko Bogataj
  58. Vladimir Tuporshin
  59. Wilfredo Calderon
  60. Zdenka Vinšek
  61. Zoran Ogrinc
  62. Žarko Vrezec

MONOKROMNO – Združenje umetnikov Škofja Loka

Dodaj odgovor

V petek, 18. marca je bila otvoritev razstave članov Združenja umetnikov Škofja Loka. Na razstavi sodelujejo: Tomaž Lunder, Berko, Matej Bizovičar, Rado Dagarin, Barbara Demšar, Boge Dimovski, Irena Dimovska, Metod Frlic, Mito Gegič, Herman Gvardjančič, Peter Gaber, Simon Mlakar, Agata Pavlovec, Janez Plestenjak, Matej Plestenjak, Peter Pokorn in Maja Šubic.

“Monokromno pogosto služi dvema namenoma. Prva je posredovanje duhovne čistosti; z izborom oziroma s zamejitvijo na eno barvo lahko umetnik razišče (s)pokojnost totalne abstrakcije. Drugi namen monokromnega, za nekatere umetnike, je redukcija slike ali kipa, danes tudi inštalacije ter videa in zvoka, na najosnovnejšo obliko ter tako zvrniti pozornost dela na lastne materialne elemente; barvo, obliko, teksturo ali na proces izdelave dela. Umetnik, ki se ukvarja z monokromno aplikacijo, ponuja model relacij med materialnim objektom umetnosti in ‘estetskim objektom’ skozi zamejevanjem fokusa na odnos med nanosom barve/materiala in nosilcem. Skozi ta odnos se lahko provocira vprašanja o srži umetniškega artefakta in skozenj to o osnovi vizualne umetnosti.

Združenje umetnikov Škofja Loka je v samem izhodišču sestav avtonomnih posameznikov in iskanje projektnih postulatov, ki vežejo naše delo, je pri vsaki novi razstavni konstelaciji pod nenehnim motrenjem, samoizpraševanjem in konceptualnimi izzivi. Pri temu vedno skušamo zasledovati premike znotraj dela naših članov in sledenju tendencam, ki vplivajo na naš prostor. Kontekstualni okvir, ki smo ga zamejili z razstavo Monokromno, želi vzpostaviti raziskovalno okolje preizpraševanj o: kaj se zgodi, ko reduciramo strukture, material in prostor; če lahko barva artikulira samo sebe, neodvisno od interpretacije in/ali konteksta in če jo to osvobaja oziroma naredi avtonomno; če je monokromatizem najosnovnejša oblika abstrakcije, ki nudi vir inspiracije tako ne-figurativnim kot ne-predstavnim tendencam v sodobni umetnosti, kaj se zgodi ko avtonomen subjekt/delo trči ob zasičenost sodobnega sveta? Monokromno ponuja model prepoznavanja in površino iz katere vznikajo domneve in zaznave o sodobnem tukaj in zdaj.”

Mito Gegič

Zgibanka Monokromno

untitled-1
untitled-2
untitled-3
untitled-4
untitled-5
untitled-6
untitled-7
untitled-8

[Show as slideshow]
20160319_101143
20160319_101209
20160319_101243
20160319_101402
20160319_101537
20160319_101554
20160319_101613
20160319_101648
20160321_101713
20160321_102655

[Show as slideshow]

 

 

Rules for MINI Castra 2016

Dodaj odgovor
Open to all artists, in all watercolour techniques.

1. Every author can apply to this exhibition via email galerija@dlusp.si with two photos of their watercolours. The quality of the photos should not be smaller than 2 M pixels and not bigger than 3 M pixels. Photos should be sent by April 28th, 2016.

2. The jury will acknowledge the authors by May 14th, 2016.

Selected authors

3. The signed works should be sent by a registered air-mail as PRINTED MATTER in a simple package, without frame or passe-partout, declaring “NO COMMERCIAL VALUE”, before May 20th, to:

LOKARJEVA GALERIJA

Prešernova 15

5270 Ajdovščina

Slovenia

4. The watercolour paper size must not be bigger than A4 ( 210 × 297 mm / 27 × 11.7 in ) and not less than A5 ( 148 × 210 mm /  5.83 × 8.27 in ).

Mandatory dates attached in the shipment (see the table below):

  • Author’s name and last name:
  • Exact adress:
  • E-mail:
  • Title of the work:
  • Work’s dimensions:
  • Date of the work (max. 2 years old):

5. Along with the properly filled in membership form, a “Curriculum Vitae” should accompany the works, including name, artist’s date of birth, as well as the corresponding fee.
If you are a resident of Slovenia, the fee is 30 EUR.
If you are a resident of the EU, the fee is 40 EUR.

If you are not a resident of the EU, the fee is 45 EUR or 50 USD.

Please, make the payment via Bank Transfer to DLUSP (Lokarjeva Gallery’s) account:
The name of the addressee on the bank account:

DLUSP

Vilharjeva 38

5270 Ajdovščina

Slovenia

Iban: SI56 0475 0000 0539 953

SWIFT: KBMASI2XXXX

(bank: “Nova KBM d.d.”)

This fee gives the right to receive the catalogue of the corresponding edition.

6. The Jury will select the works to be exhibited, the names of the accepted artists will be published on our web site http://lokarjevagalerija.splet.arnes.si/ (Mini Castra 2016)

7. The Jury will select 5 winning watercolours by the end of May and will acknowledge the winners about the award.

The first prize  – 500 EUR

Second prize   – 300 EUR

Third prize       – 200 EUR

Fourth prize     – 200 EUR

Fifth prize        – 200 EUR

8. The exhibition in Ajdovščina will be open from August 26th to September 16th. The Lokarjeva Gallery will be open for visitors from 10.00 to 18.00, every day except Mondays.

9. Each awarded artist will be able to participate at the next Mini Castra 2018 without participation payment.

10. The catalog will be sent to artists along with their watercolour.

11. If artists are interested in selling their work, they are welcome to send us the price.

12. The Lokarjeva Gallery reserves the rights to reproduce and exhibit any work accepted, for promotional or cultural purposes.

13. Although all works will be handled with maximum care, the Lokarjeva Gallery will assume no responsibility for any damage or loss that may occur. The works that do not adhere exactly to these rules, will not be sent back.

14. Participation in the exhibition implies the acceptance of the above conditions.